Когато филмите ни напомнят кои сме

When Movies Remind Us Who We Are

Тъмните, тлеещи очи забелязвам първо, надничащи изпод деформирана купчина изгодни DVD-та. то е Доктор Живаго . На импулс го купувам. По някаква причина чувствам, че принадлежи към тази библиотека с филми, които никога не гледаме.

И тогава осъзнавам защо този филм. Ако Джеймс Гарнър беше милото момче на майка ми, Омар Шариф беше лошото момче. Не рядко тя споменаваше неговите магнетични, мрачни очи. Някъде го подадох на мястото, където се пресичат филмите и спомените. Доктор Живаго изстрелва синапс, който преквалифицира дълго спящи неврони.

През целия ми живот - и вашият, ако обичате и филми - съществуват всякакви подобни връзки. Това е причината да гледаме филми отново и отново или да ги събираме. Мост към друго време и място. Причината да преразглеждаме или ценим нещо, предполагам.

Понякога филм може дори да ви напомни кой сте, или сте били, или кой трябва да бъдете.

И тогава си мисля, какви други филми бих могъл да изтегля от същата тази кошница за 2,99 долара, ако бяха там?

Имайте предвид, че това не е предназначено да включва всичко или списък с най-доброто нещо. Само шепа избрани етапи от живота на един човек, в които не малко количество време е прекарано в киното.

Ловецът на елени

Те ме имаха в Обичам те, скъпа. Група приятели, израснали заедно в стоманения град Клертън в Пенсилвания, се радват на звука на звънеца за спиране на мелницата. Скоро те са в любимата си механа, забивайки по Rolling Rocks и пеейки заедно с Frankie Valli.

Обичам те, скъпа. И ако е съвсем наред, имам нужда от теб, скъпа, за да стоплиш самотна нощ. Обичам те скъпа. Доверете ми се, когато казвам ...

какво да приготвите с пилешко печене

Имате чувството, че виждате нещо крехко, което скоро ще бъде изгубено завинаги. И наистина сте, защото тези момчета са заминали за Виетнам. Голяма част от това, което предстои за Майк (Робърт Де Ниро), Ник (Кристофър Уокън) и Стив (Джон Савидж), както на война, така и у дома, е трудно да се гледа.

Гледах този филм многократно на втората година на колежа. Когато сте млади и имате малък екип от приятели, които знаят всичките ви тайни, това са филмите, които резонират. Знаехме диалога наизуст, разбира се, и подложихме взаимно, приятелки, познати и понякога съвършени непознати на нашите рецитации на различни ключови сцени.

Стенли, виждаш ли това? Това е това. Това не е нещо друго. Това е това.

Голяма част от филма е заснет не на 100 мили, в градове, които познавахме. Много неща ни бяха познати. Но толкова много не беше. Майк, Ник и Стив бяха момчетата, които познавахме или чувахме от вкъщи. Тези с няколко години по-възрастни от нас, онези, които отидоха на война.

Ловецът на елени не е антивоенна лента, но предоставя непоколебим поглед към войната и начина, по който може да развали психиката на онези, които се бият. Става въпрос и за приятелство и ангажираност и за ценене на това, което имате, докато го имате.

Човек, който казва „не“ на шампанското, казва „не“ на живота.

Райско кино

Влюбих се в жена си в деня, когато тя ми го каза Райско кино беше любимият й филм. За мен простото допускане говори много.

През 40-те години на миналия век Сицилия, прожекционер на селска филмова къща, Алфредо, взема под крилото си обезпокоено шестгодишно момче. Той прави място за младия Салваторе в сепарето, където всеки уикенд показва филми за гражданите. Има свещеник, който прожектира и цензурира филмите, седнал с малко звънче в готовност. Всеки път, когато попаднем на сцена, твърде мила за Църквата - всяка сцена, в която хората се целуват - звънецът звъни, филмът спира и обидните образи се изрязват от филмовата макара и се хвърлят настрана.

Те са сродни души, Алфредо и Салваторе, а сърцевината на филма е връзката между младия асистент и неговия осиновен баща. Тъй като Салваторе става млад, той си пада по местното момиче на име Елена, но романтиката не е без усложнения.

Тъжно и сладко е и мисля, че е безопасно да се каже, че всеки, който обича филмите, ще обожава Райско кино много. В един момент виждаме монтаж на изтритите сцени с целувки от великите класически филми на епохата и не е нищо по-малко вълшебно.

Гледайте го с някой, за когото се грижите, или с някой, когото искате да опознаете по-добре. Но ако все пак проверите Райско кино , Препоръчвам оригиналната версия, а не тричасовия режисьор (Извинения на писателя-режисьор Гизепе Торнаторе, върху чийто живот се основава тази история, но пич, беше добре, както е).

Близки срещи от третия вид

Той казва, че слънцето изгря снощи. Казва, че му е пяло.

Никога не съм разбрал дали Стивън Спилбърг има някакво шесто чувство за това, което е в съзнанието на хората, или филмите му просто започват национален разговор, част от който всички ние ставаме.

Обсебването от странни светлини в небето беше в пик с Близки срещи излезе през 1977 г. Или може би бях само аз, тъй като винаги съм бил отрепка за такива неща. Мога да обсъждам и двете страни на парадокса на Ферми и на E.T. Хипотезата, контрастът на Project Bluebook с Project Sign, дори ви помага да свържете точките между J. Allen Hynek, Vannevar Bush и вълната НЛО от 1952 г. над Вашингтон.

Бях абитуриент, когато чух, че се снима този филм, и докато стигна до местния театър, това беше, ако на мен самите петте тона бяха изгорени в мозъка.

Моля, гледайте небето ... Сега показваме некорелирани цели, приближаващи се от северо-северозапад ...

Но нищо от това няма значение, наистина, защото Близки срещи е просто проклет добър филм. Не знам нито един друг, който да улавя същността на чистото чудо или трайната привлекателност на неразрешима мистерия. От време на време си спомняме какво е чувството за тези неща е важно.

И къде другаде можете да получите диалог като този?

Надолу голяма трета ... Нагоре перфектна пета ... Тя ни изпрати четири карета, група от пет крака, група от четири полутрепела ...

Срам, че този филм често се нарича етикет на научна фантастика, защото това е много човешка история за всеки човек, воден от видение, което не е поискал да получи, а след това е принуден, с голяма лична цена, да намери отговор. Рой Нири, както е оживен от Ричард Драйфус, е всеки от нас, просто иска да знае кой и защо.

122 означава в любов

Трябва да ви предупредя, че многократните гледания могат да предизвикат неконтролируема принуда да посетите Devil’s Tower, Уайоминг (омг, трябва да отидете, точно до I-90 и е страхотно).

Чуйте ме майор Уолш! Това е събитие социологическо!

Последно танго в Париж

Никога не съм гледал този филм, но търпете с мен. През 1973 г., когато бях на 14 години, се сблъсках с моята учителка по английски в осми клас, госпожица Снайдър. Тя се казваше Алисън. Тя беше на няколко години от колежа, предполагам, бляскава и мистериозна възрастна жена.

Тя имаше дълга, кестенява коса, тъмни очи, кръстоска между Ан-Маргрет и Одри Хепбърн. Устните на Алисън се свиха по най-сладкия начин, когато тя беше замислена или ядосана, за разлика от младата Елизабет Тейлър.

Ако казах нещо в час, което разсмя Алисън, бях в еуфория. Ако пропусна задание за домашна работа и Алисън ми се скара, бях съкрушен. На 14-годишна възраст влюбеността може да погълне всяка будна мисъл, цветови възприятия, мъгла в ума. Ако видите 14-годишно дете да се разхожда в това състояние, отнасяйте се любезно с тях.

Дойдох да вярвам, че с Алисън се свързахме по време на дискусия в клас за филми и актуални събития. Тя попита класа дали някой знае името на противоречив филм, който е бил в новините, художествен филм с участието на Марлон Брандо.

В ъгъла ръката на Майк Кариер стреля нагоре. Кръстник! той каза. Не, отговори Алисън. Всеки Стаята замълча. Сърцето ми забърза. Някой?

Чух се да казвам Последно танго в Париж. Това беше Last Tango ... в Париж. Алисън се усмихна. Усмихнах се. Беше вълнуващо, че с Алисън бяхме единствените двама души в стаята, които споделиха знания за палавия арт филм, генериращ бръмчене на Оскар.

Както казах, никога не съм гледал филма.

Обикновените хора

Сценаристите ще ви кажат, че всеки филм има подбуждащ инцидент, момент в началото на филма, в който конкретно действие задейства историята. Неща като огнена експлозия, нападение на акула, някой, изповядващ ужасна тайна.

В Обикновените хора , инцидентът е привидно тривиално действие на студена и разтревожена майка на име Бет Джарет, изиграна от Мери Тайлър Мур. Нейният тийнейджър син Конрад (Тимъти Хътън) казва, че не е гладен, затова тя грабва чинията му за закуска и изхвърля съдържанието му в сметището.

Не можете да запазите френски тост.

Това е емблематично за връзката им или за това, което е останало от нея, след смъртта на брат на Конрад, Бък. Виждате ли, Бък беше фаворитът. Красив, атлетичен, изходящ. Сега тя остава с Конрад, твърде слаб, саморазрушителен и пълен със съмнение, за да заеме някога неговото място.

Конрад се обвинява за смъртта на Бък, което се случва, когато двамата братя са хванати в буря на езерото Мичиган. Лодката им се преобръща и Бък се удавя.

В крайна сметка научаваме защо Конрад не може да си прости. След като Бък е пометен и изгубен, Конрад виси на лодката. Този акт на самосъхранение е твърде много за понасяне.

Гледането на филм на 20 години е съвсем различно преживяване от гледането на един и същ филм на 40 или 50. Но обикновените хора винаги ме оставят с едни и същи мисли.

Когато го видях за първи път, просто научих за загубата и как тя може да повлияе на семейството. Колкото и мрачна и мрачна да беше тази история, намерих нейното послание, особено заключението, повече за надеждата, отколкото за отчаянието и започна да означава нещо за мен.

Представянето на по-светло бъдеще не е просто добра черта, която трябва да имате. Както се оказва, това е всичко.

Защото животът може и взривява бури. И всеки, който е бил от известно време, може да ви каже. Всичко е свързано с закачането на лодката.